En undersøgelse af displacement mellem kunstfagligheder
KUV-projekt af Lektor Henrik Knarborg (DJM), Adjunkt Christian Windfeld (DJM), Lektor Laura Navndrup Black (DDSKS) og Carolina Bäckman (Freelance koreograf og danser). Projektet er støttet af Kulturministeriets Pulje til Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed (KUV-puljen).
Kort projektbeskrivelse
Projektet undersøger og eksperimenterer med en ny form for metodeudveksling mellem kunstfaglighederne dans og musik.
Den enkelte kunstfagligheds tværæstetiske udviklingspotentiale udforskes vha. forflytning/displacement, resonansbegreber, virtuositet og sensibilitet.
Forflytninger mellem dans og slagtøj
Projektet er udsprunget af en umiddelbar nysgerrighed og et pilotprojekt (Manus Obscurus) om, hvordan metoder fra et andet felt – koreografi og dans – kan inspirere den kunstneriske udvikling i mødet mellem to nærtliggende fagområder – klassisk og rytmisk slagtøj. Under denne proces viste det sig, at fremfor blot at lade det koreografiske blik iscenesætte den eksisterende praksis, kan den koreografiske tilgang forflytte praksis: displacement.
Således skabes et særligt praktisk-refleksivt rum, hvor den enkelte kunstner og udøver forbliver i eget ekspertisefelt, samtidig med at der kan opstå radikalt anderledes tilgange til kunstneriske processer og værker. Dette forflytnings- eller displacement-princip undersøger vi nærmere i dette KUV-projekt; fra dans til musik og musik til dans.
Kropslig resonans og tværfaglig kvalitet
- Formål: At undersøge subtile klanglige og kropslige nuancer gennem et tværfagligt samarbejde mellem dansere og slagtøjsspillere.
- Metode: Udveksling af konkrete øvelser, rammesatte improvisationer ud fra nøgleord, refleksiondeling gennem DokuRefleksion og interviews samt fælles debat og erfaringsudveksling.
- Mål: At skabe en udvidet forståelsesramme for kvalitet og afdække uudnyttede potentialer i krydsfeltet mellem krop, udtryk og instrument.
Det udvidede resonansbegreb
- Teoretisk ramme: Projektet inddrager bl.a. sociologen Hartmut Rosas teorier om social acceleration, hvor samfundets høje tempo modvirkes af “resonans”.
- Praktisk kobling: Det akustiske fænomen udvides til kropslig resonans – en samklang og forstærkning mellem kroppens indre følelse og det ydre udtryk (klang/bevægelse).
- Strategisk greb: Gennem en række retreats skabes der bevidst fordybelse og “resonansrum”. Dette modvirker samfundets pres for konstant innovation og danner grundlag for nye kunstfaglige sammenhænge.
Retreats og studietur
Fokuserede retreats blev afholdt gennem projektperioden i henholdsvis Aarhus, på den jyske vestkyst, i Odsherred og på Bornholm.
Projektgruppen besøgte i foråret 2025 “Society of Artistic Research” (SAR) – konferencen i Porto, hvor årets tema var “Resonance”.
Eksempel på metodeudvikling
Formatet DokuRefleksion blev udviklet og raffineret i projektperioden som et centralt værktøj til at ekstrahere, fastholde, dele og udvikle centrale pointer i undersøgelsen.
Metodens essens:
- Hver deltager skriver sine refleksioner over det netop afsluttede retreat
- En svarer på refleksionen med et digt
- En anden tilføjer en illustration
- En tredje giver det hele en overskrift
- Dokumentet genlæses og diskuteres ved næste samling
Illustration: uddrag af DokuRefleksion
Resultater og deling
Arbejdsmetoder, øvelser og indsigter fra projektet har manifesteret sig i hovedfagsundervisningen i trommer og slagtøj på rytmisk og klassisk afdeling samt i vejledning af BA- og KA-projekter på tværs af alle afdelinger.
Valgfaget “Det kropsligt performative rum” på DJM konkretiserer og tester løbende en integration af den kropslige bevidsthed, hvis vigtighed blev klarlagt gennem projektet.